レオンハルト氏との思い出
年明けに更新が滞らないようにすると言ったな。あれは嘘だ。
ということで久々の更新です。
こまめに当ブログに来ていただいた皆様、ごめんなさい。
モンスターハンター3Gが時間泥棒過ぎて困る。
当方モンハンシリーズは3Gが初めてなんですが、業界人である知人の「モンハンはゲーム史を塗り替えた革新的ソフト」という言葉にふさわしい面白さですね。やり込みが止まらない。
武器のヴァリエーションが豊富で、同じモンスターであっても各武器によってアプローチがかなり異なってくるのでなかなか飽きません。素材を集めて武器を作ったりするので作業な部分も当然あります。が、ルーキーハンターとしてはそれも新鮮で楽しいですね。
基本的にやり込みゲーは得意では無いんですが割と好きです。余計な雑念を消し去って集中できるゲームは有難いことです。
既に存じている方が大半でしょうが、去る1/16に古楽運動のパイオニアであったグスタフ・レオンハルト氏が亡くなられました。享年83歳、大往生です(この言い方は適当なのか否や)。
本当にお疲れ様でした。そしてありがとう。
今持ち合わせのCDを探りつつ昔に想いを馳せていると、薄いと思っていた自分とレオンハルトの縁は実はそうでも無いことに気付く。
友達に借りてきてもらったゴルドベルクの第21変奏(7度のカノン。未だに演奏者が誰か分からず仕舞)が忘れらず、初めて自分で買ったJ.S.バッハのCDは彼のテルデック盤。
バッハにのめり込んだ後、図書館に通いつめて聴きまくったのもテルデックのあのカンタータ全集。
大学受験に失敗して灰色の時間に生きる自分の慰めになったのも彼のバッハのヴァイオリン・ソナタ。
今まで少なくないCDを手元に置いてきたけれど、レオンハルトのCDを購入した情景はどれも詳細に覚えている不思議。音楽趣味の要所要所にいつも彼が居たんだなぁ。困った時のレオンハルト先生・・・みたいな。
告白すると彼の演奏は全般的にそれほど好みじゃないんですよね。
かのブログ主さんがおっしゃるようにこれはコープマンやピノックら次世代・次々世代から古楽世界に足を踏み入れた自分には当然の印象だったんでしょうね。
それでも30年以上も前に録音されたとは思えない新鮮さに驚くこともたくさんありました。
BWV1059はオルガン稿をそのまま用いず、チェンバロ用に細かなパッセージを多く散りばめていて「レオンハルトも昔はやんちゃだったんだぁ」と思わずトンチンカンな感想が漏れるくらい。BWV1055は今でも輝きを失っていないと思います。
それ以上にC.P.E.バッハの魅力に気付かせてくれたのが一番影響が大きい気がします。
もしコレギウム・アウレムと組んで録音したCDを偶然手に取っていなかったなら、これほどまでにベルリン楽派を含む前古典派の音楽、そしてその延長にある古典派音楽の魅力に入れ込む事は無かったかも。結局は辿りついたとは思うけれどね。
上のチェンバロ協奏曲ニ短調(Wq.23)と2重協奏曲ヘ長調(Wq.46)の演奏はエマヌエルのバロック様式の消化と彼特有の多感主義を余すことなく感じさせてくれる。
ただ彼の録音の多くを入手の容易さから後回しにしていたことに若干後悔しています。
多くの人がきっとそうであったように、自分とバッハの縁を結んでくれたのがカール・リヒター、自分を古楽の道に誘ったのは紛れもなくレオンハルトとそれを囲む人達だったんだと今更ながら実感してます。
その姿を臨むことはついに叶わなかったけれど、同じ時代を短い間でも過ごすことが出来たのは嬉しかったです。
自分がJ.S.バッハを通してこの道に足を踏み入れた時、その先導者だったリヒターは既に鬼籍に入ってしまっていたから尚更ね。
大バッハがかつてそうであった様に、レオンハルトもまた多くの弟子を通して歴史に生き続けるんだろう。
ブリュッヘンが遠の昔に「現代のバッハ」と讃えた意味を今ようやく噛みしめ初めている次第です。
再開そうそう湿っぽくなりましたね。
次回はフランチシェク・イラーネク(1698-1778)のCDレビューとヴィヴァルディとの関係を予定してます。
ということで久々の更新です。
こまめに当ブログに来ていただいた皆様、ごめんなさい。
モンスターハンター3Gが時間泥棒過ぎて困る。
当方モンハンシリーズは3Gが初めてなんですが、業界人である知人の「モンハンはゲーム史を塗り替えた革新的ソフト」という言葉にふさわしい面白さですね。やり込みが止まらない。
武器のヴァリエーションが豊富で、同じモンスターであっても各武器によってアプローチがかなり異なってくるのでなかなか飽きません。素材を集めて武器を作ったりするので作業な部分も当然あります。が、ルーキーハンターとしてはそれも新鮮で楽しいですね。
基本的にやり込みゲーは得意では無いんですが割と好きです。余計な雑念を消し去って集中できるゲームは有難いことです。
既に存じている方が大半でしょうが、去る1/16に古楽運動のパイオニアであったグスタフ・レオンハルト氏が亡くなられました。享年83歳、大往生です(この言い方は適当なのか否や)。
本当にお疲れ様でした。そしてありがとう。
今持ち合わせのCDを探りつつ昔に想いを馳せていると、薄いと思っていた自分とレオンハルトの縁は実はそうでも無いことに気付く。
友達に借りてきてもらったゴルドベルクの第21変奏(7度のカノン。未だに演奏者が誰か分からず仕舞)が忘れらず、初めて自分で買ったJ.S.バッハのCDは彼のテルデック盤。
バッハにのめり込んだ後、図書館に通いつめて聴きまくったのもテルデックのあのカンタータ全集。
大学受験に失敗して灰色の時間に生きる自分の慰めになったのも彼のバッハのヴァイオリン・ソナタ。
今まで少なくないCDを手元に置いてきたけれど、レオンハルトのCDを購入した情景はどれも詳細に覚えている不思議。音楽趣味の要所要所にいつも彼が居たんだなぁ。困った時のレオンハルト先生・・・みたいな。
告白すると彼の演奏は全般的にそれほど好みじゃないんですよね。
かのブログ主さんがおっしゃるようにこれはコープマンやピノックら次世代・次々世代から古楽世界に足を踏み入れた自分には当然の印象だったんでしょうね。
それでも30年以上も前に録音されたとは思えない新鮮さに驚くこともたくさんありました。
BWV1059はオルガン稿をそのまま用いず、チェンバロ用に細かなパッセージを多く散りばめていて「レオンハルトも昔はやんちゃだったんだぁ」と思わずトンチンカンな感想が漏れるくらい。BWV1055は今でも輝きを失っていないと思います。
それ以上にC.P.E.バッハの魅力に気付かせてくれたのが一番影響が大きい気がします。
もしコレギウム・アウレムと組んで録音したCDを偶然手に取っていなかったなら、これほどまでにベルリン楽派を含む前古典派の音楽、そしてその延長にある古典派音楽の魅力に入れ込む事は無かったかも。結局は辿りついたとは思うけれどね。
上のチェンバロ協奏曲ニ短調(Wq.23)と2重協奏曲ヘ長調(Wq.46)の演奏はエマヌエルのバロック様式の消化と彼特有の多感主義を余すことなく感じさせてくれる。
ただ彼の録音の多くを入手の容易さから後回しにしていたことに若干後悔しています。
多くの人がきっとそうであったように、自分とバッハの縁を結んでくれたのがカール・リヒター、自分を古楽の道に誘ったのは紛れもなくレオンハルトとそれを囲む人達だったんだと今更ながら実感してます。
その姿を臨むことはついに叶わなかったけれど、同じ時代を短い間でも過ごすことが出来たのは嬉しかったです。
自分がJ.S.バッハを通してこの道に足を踏み入れた時、その先導者だったリヒターは既に鬼籍に入ってしまっていたから尚更ね。
大バッハがかつてそうであった様に、レオンハルトもまた多くの弟子を通して歴史に生き続けるんだろう。
ブリュッヘンが遠の昔に「現代のバッハ」と讃えた意味を今ようやく噛みしめ初めている次第です。
再開そうそう湿っぽくなりましたね。
次回はフランチシェク・イラーネク(1698-1778)のCDレビューとヴィヴァルディとの関係を予定してます。
賀正
新年明けましておめでとうございます。
去年当ブログに足を運んでくださった方、どうもありがとうございました。
拙い情報発信者ですが、今年も何卒よろしくお願いします。
去る12月31日、九州から帰郷していた友人(ネラーだけど非オタク)に何の前触れもなく「コスプレがみたい」と言われ、そのまま聖地・東京ビックサイトに行くハメに・・・。
しかも言い出しっぺの友人がコスプレ広場で満足すると早々に帰りたい空気全開で色々疲れました。
結論、好奇心の無い一般ピープルとコミケに行くのは控えましょう。悪い奴ではないんだけれどね。
おかげで見事に寝オチして年を越しましたとさ！
という訳で、まず去年の総括から。
どんな些細な考えであっても、文字を使って記録するのは非常に労力の入る作業であることを実感した一年でした。
自分の頭の中にあるモヤモヤした意見を正確に、簡潔に、無駄なく間違えなく伝えるか。
物事をキチンとまとめておく事が苦手な私にとっては改めて自分の欠点を見つめる結果になりました。
さて今年の抱負ですが・・・一にも二にも更新を止めない！です。
ちょっとした思いつきでも良し。とにかく手を休めないようがんばりたいです。
前回ケルナーの紹介でチャイム(カリヨンだそうです！)が登場しました。
今回紹介するディスクはちょうどその後くらいに入手した品ですが、なんと実際にチャイムが使われる楽曲が！
正確にはグロッケンシュピール？解説にも「鐘」とあるだけなので・・・。
こういう縁って結構ありますよね？欲しいなーと思ってフラっとお店に寄るとお目当てのブツがあった的な。
永遠について〜バロック中期ドイツのラメント/Carlos Mena, Ricercar Consort(MIRARE/MIR 9911)
12月は落ち込んだ気分が続き非常に億劫な状態に。
力強い交響曲など聴く気にもなれず、結局カントゥス・ケルンの「テレマン 哀しみのカンタータ集」(これも良かった！)とこれを聴いて年末は過ごしていました。更新が滞ったのは決して俺屍やモンハン3rdGに時間泥棒されていたからだとか、NEWラブプラスが発売直前に延期して枕を濡らしていたせいだけではナイデスヨ？
このディスクは題名通り中期バロックのドイツの声楽曲―特に受難や死をテーマにした宗教楽曲が集められています。
・大バッハの叔父にあたるヨハン・クリストフ(1642-1703)やその従弟にあたるヨハン・ミヒャエル(1648-1694)
・シュッツやカリシッミに師事しドレスデンの宮廷楽長にまで登り詰めたクリストフ・ベルンハルト(1628-1692)
・コペンハーゲンで活躍したクリスティアン・ガイスト(1650?-c.1711)
・北ドイツの大御所J.A.ラインケン(1643?-1722)
・高名なヨハン・アドルフと別の家系であるニコラウス・ハッセ(c.1617-1672)
・唯一南ドイツ出身でリュリの筆写を5年間担当したこともあるヨハン・フィッシャー(1646-1716/17?)
・生没年すら不肖のクリスティアン・シュパーン
・大バッハのライプツィヒ着任前にコレギウム・ムジクムの音楽監督もつとめたメルヒホール・ホフマン(c.1679-1715)
以上、総勢10名の哀歌が収録されています。
この内ラインケンだけが有名な「音楽の園」からのソナタ(器楽曲)なのは単なる数合わせでしょうね。日本語解説を読んでも特に関連性はないようですし。どうせならパッヘルベルの曲やバッハの初期カンタータ(BWV4やBWV106)でもチョイスすればいいのに・・・。
解説の言葉を借りると「シュッツの弟子から大バッハの青年時代までの世代にあたり、どの曲も編成は小さく、弦楽器主体だが、歌詞の表現や楽器の選択に工夫を凝らした作品も多い。歌詞の多くは瞑想的」である。特にヨハン・ミヒャエル・バッハの曲ではVn1,Viol3,B.cという珍しい編成だったり。また「この時代を通じて、特定の音型や和声進行、不協和音、半音階進行など、死や苦悩を表す手法が洗練されていった」ことがよく窺えます。
いずれの曲も質素で禁欲的ですらあります。けれど幽玄さすら漂う静かな響きが深く心に染み入るようでした。周りがどこか浮かれた騒がしい雰囲気の年末だっただけに尚更です。
・・・ちなみにこのCD、中古500円でした。
グロッケンシュピールが使われていると思しき曲は最後のホフマンの楽曲《さあ、打ち鳴らせ》(BWV53)です。
見ての通り、この曲は楽譜に「J.S.バッハのカンタータ」と記されていたことから以前はバッハの作品とされていたようですね。有名なテルデックのカンタータ全集には確か偽作は含まれていないので、私も初めて聴くことに。
ホ長調のイタリア風ダカーポ・アリアと非常に分かりやすい構成になってます。調性の明るさとは別に葬儀用だそうな。
鳴り響く鐘の音によって曲が閉じられるのは何とも印象的ですね。グロッケンシュピールも古楽器だと音色が違ったりするのだろうか・・・。
[広告] VPS
バッハのカンタータに置ける鐘の表現はすぐ思い付く作品でBWV8《最愛の神よ、われいつの日に死なん》ですかね。やはりホ長調が基調ですが、冒頭合唱の鐘の音をバッハはトラヴェルソに同音を繰り返し吹かせることで表現してますね。技巧を駆使したトラヴェルソの伴うバス・アリアも大好きです。冒頭合唱で木管3部が付点リズムを刻む有名なBWV140も確か同じ表現だったと思います。
同音反復による鐘の表現は弦楽器だと開放弦を利用したバリオラージュでよく表されてますね。
去年当ブログに足を運んでくださった方、どうもありがとうございました。
拙い情報発信者ですが、今年も何卒よろしくお願いします。
去る12月31日、九州から帰郷していた友人(ネラーだけど非オタク)に何の前触れもなく「コスプレがみたい」と言われ、そのまま聖地・東京ビックサイトに行くハメに・・・。
しかも言い出しっぺの友人がコスプレ広場で満足すると早々に帰りたい空気全開で色々疲れました。
結論、好奇心の無い一般ピープルとコミケに行くのは控えましょう。悪い奴ではないんだけれどね。
おかげで見事に寝オチして年を越しましたとさ！
という訳で、まず去年の総括から。
どんな些細な考えであっても、文字を使って記録するのは非常に労力の入る作業であることを実感した一年でした。
自分の頭の中にあるモヤモヤした意見を正確に、簡潔に、無駄なく間違えなく伝えるか。
物事をキチンとまとめておく事が苦手な私にとっては改めて自分の欠点を見つめる結果になりました。
さて今年の抱負ですが・・・一にも二にも更新を止めない！です。
ちょっとした思いつきでも良し。とにかく手を休めないようがんばりたいです。
前回ケルナーの紹介でチャイム(カリヨンだそうです！)が登場しました。
今回紹介するディスクはちょうどその後くらいに入手した品ですが、なんと実際にチャイムが使われる楽曲が！
正確にはグロッケンシュピール？解説にも「鐘」とあるだけなので・・・。
こういう縁って結構ありますよね？欲しいなーと思ってフラっとお店に寄るとお目当てのブツがあった的な。
永遠について〜バロック中期ドイツのラメント/Carlos Mena, Ricercar Consort(MIRARE/MIR 9911)
12月は落ち込んだ気分が続き非常に億劫な状態に。
力強い交響曲など聴く気にもなれず、結局カントゥス・ケルンの「テレマン 哀しみのカンタータ集」(これも良かった！)とこれを聴いて年末は過ごしていました。更新が滞ったのは決して俺屍やモンハン3rdGに時間泥棒されていたからだとか、NEWラブプラスが発売直前に延期して枕を濡らしていたせいだけではナイデスヨ？
このディスクは題名通り中期バロックのドイツの声楽曲―特に受難や死をテーマにした宗教楽曲が集められています。
・大バッハの叔父にあたるヨハン・クリストフ(1642-1703)やその従弟にあたるヨハン・ミヒャエル(1648-1694)
・シュッツやカリシッミに師事しドレスデンの宮廷楽長にまで登り詰めたクリストフ・ベルンハルト(1628-1692)
・コペンハーゲンで活躍したクリスティアン・ガイスト(1650?-c.1711)
・北ドイツの大御所J.A.ラインケン(1643?-1722)
・高名なヨハン・アドルフと別の家系であるニコラウス・ハッセ(c.1617-1672)
・唯一南ドイツ出身でリュリの筆写を5年間担当したこともあるヨハン・フィッシャー(1646-1716/17?)
・生没年すら不肖のクリスティアン・シュパーン
・大バッハのライプツィヒ着任前にコレギウム・ムジクムの音楽監督もつとめたメルヒホール・ホフマン(c.1679-1715)
以上、総勢10名の哀歌が収録されています。
この内ラインケンだけが有名な「音楽の園」からのソナタ(器楽曲)なのは単なる数合わせでしょうね。日本語解説を読んでも特に関連性はないようですし。どうせならパッヘルベルの曲やバッハの初期カンタータ(BWV4やBWV106)でもチョイスすればいいのに・・・。
解説の言葉を借りると「シュッツの弟子から大バッハの青年時代までの世代にあたり、どの曲も編成は小さく、弦楽器主体だが、歌詞の表現や楽器の選択に工夫を凝らした作品も多い。歌詞の多くは瞑想的」である。特にヨハン・ミヒャエル・バッハの曲ではVn1,Viol3,B.cという珍しい編成だったり。また「この時代を通じて、特定の音型や和声進行、不協和音、半音階進行など、死や苦悩を表す手法が洗練されていった」ことがよく窺えます。
いずれの曲も質素で禁欲的ですらあります。けれど幽玄さすら漂う静かな響きが深く心に染み入るようでした。周りがどこか浮かれた騒がしい雰囲気の年末だっただけに尚更です。
・・・ちなみにこのCD、中古500円でした。
グロッケンシュピールが使われていると思しき曲は最後のホフマンの楽曲《さあ、打ち鳴らせ》(BWV53)です。
見ての通り、この曲は楽譜に「J.S.バッハのカンタータ」と記されていたことから以前はバッハの作品とされていたようですね。有名なテルデックのカンタータ全集には確か偽作は含まれていないので、私も初めて聴くことに。
ホ長調のイタリア風ダカーポ・アリアと非常に分かりやすい構成になってます。調性の明るさとは別に葬儀用だそうな。
鳴り響く鐘の音によって曲が閉じられるのは何とも印象的ですね。グロッケンシュピールも古楽器だと音色が違ったりするのだろうか・・・。
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バッハのカンタータに置ける鐘の表現はすぐ思い付く作品でBWV8《最愛の神よ、われいつの日に死なん》ですかね。やはりホ長調が基調ですが、冒頭合唱の鐘の音をバッハはトラヴェルソに同音を繰り返し吹かせることで表現してますね。技巧を駆使したトラヴェルソの伴うバス・アリアも大好きです。冒頭合唱で木管3部が付点リズムを刻む有名なBWV140も確か同じ表現だったと思います。
同音反復による鐘の表現は弦楽器だと開放弦を利用したバリオラージュでよく表されてますね。
俺の屍とレビューを越えてゆけ
ストレスがマッハになるとCDを買ってしまう私は買い物依存症かっての。
今回は珍しいCDレビューでも。
その前にこの画像を見てくれ。こいつをどう思う？
すごく・・・家系図です。
うーむ、見事なまでの女系一家。
今は13代目当主・瑠璃華ちゃん(弱点・冷え性)のもと、諸悪の根源バーローにチャレンジ中。
でも彼女は寿命で来月には天に召される運命。すまぬ。でも次期当主候補の娘の明日華ちゃんがいるから大丈夫。安心してばぁーんと！一花咲かせておくれ。
一つ一つの出来事が物語を紡ぎ、家系図が歴史を刻む。それが『俺の屍を越えてゆけ』というゲームなのです。
ちなみに「東豪寺」・「麗華」でティンと来なかったアイマスファンの貴方は何も言わずに下のマンガを買いませう。
ダヴィット・ケルナー？(1670-1748)のリュート作品集(CPO/999 097-2)
誰？と思いますよね。ええ、私もです。
解説を読むとケルナーの生涯についてはほとんど分からない様子。その名が初めて歴史に登場するのは1711年にストックホルムのオルガン奏者として、またドイツの教会チャイム奏者(！？)としてである。というか、なんだチャイム奏者って(´∀｀；)
なので(自分の中では)解説に定評のあるCPOにしてはブックレットが恐るべき薄さ。北ドイツからスウェーデンあたりで活動していたっぽい？
数少ない現存する作品集の一つで、1732年に発行されたわずか99ページの小冊子『通奏低音における忠実な授業 《Treulicher Unterricht im General-Bass》』(ほぼ直訳)にはテレマンが序文を寄せています。
今回録音された曲は『優れた16曲のリュート作品集 《XVL. Auserlesen Lauten-Stücke》』(意訳？)からで、どれも当時は初録音の模様。でもジャケットの表には特に何も書いてないんですよね。
曲はどれも聴きやすかったです。ファンタジーが多めなのは北ドイツの伝統からなのか否か。そして意外に使われていない対位法。
ともあれ、これで知っているバロック時代のリュート作家がまた一人増えました。
久々に新アポロン独和辞典を引いちゃったぜ。
続いてみんな大好きホグウッド先生のパッヘルベルのカノン/バロック名曲集(L'oiseau-Lyre/POCL-5211)。お目当ては何といってもグルックの「復讐の女神の踊り」！
イルジャルの『悪魔の家』を購入してからというもの、グルックのバレエ音楽「ドン・ファン」で用いられた有名なニ短調のシャコンヌが大変好きになってしまいました。同曲の古楽録音は他にラモン＋ターフェルムジークくらいしか知りません。もっとあるのかな？
今更言うまでもないのでしょうが、このシャコンヌは超有名な歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」に転用されています。そこでこのオペラも視野に入れてCD巡りをしておりました。まあ、私は『悪魔の家』の解説を見て初めて知った訳ですけど(´∀｀；)
「オルフェオとエウ(ryなんて録音いっぱいあるし、すぐ見つかるじゃん！」と喜び勇んだ私。
ところがどっこい、ないナイ無い！
ガーディナーの録音にも、クイケンの録音にも入っていないじゃなイカ！？
そんな意気消沈していた時に見つけたのがこのCDだった訳です。いやー、本当に曲目見つけた時は嬉しかった。既にご存知の方は何を今更？って感じでしょうが(´Д｀；)
温厚な演奏で定評のある、あのホグウッド先生とは見間違えるばかりの峻烈さ！先生、どうしちゃったのさ！ターフェルムジークも目じゃない、イルジャルと肩を張れるレベルとは。
弦のトレモロやバスの切れ味といい、金管群の張り裂けそうな叫びといいドーパミン出まくり。特に後半部開始のバス主題のトレモロや末尾に向けてのクレッシェンドときたらもうね・・・。緩急も今まで自分が聴いてきたホグウッドの演奏で最高にキレキレですよ、これ。コンティヌオのチェンバロがテンポがズレて中断している箇所があるのが玉にキズ。全体のデキが凄く良かっただけに目立ちました。
それにしても良い意味で予想を春香似遥かに超えた内容で大満足・・・ふぅ。ありがとう先生！
他には題名にもなっているパッヘルベルのカノン＆ジーク、ヴィヴァルディのOp.3-No.10(RV580)とTp協奏曲(RV537)、ヘンデルのシバの女王入場のシンフォニア、歌劇「ベレニーチェ」から序曲・メヌエット・ジーク、「水上の音楽」からエアとホーンパイプ、グルックの精霊の踊りといかにもバロック入門な内容となってます。シャコンヌを除くといつもの先生で安心しますが、カノンとRV580はなかなか。30年近くも前の演奏なのに本当に凄いなぁ
CDの残念な点は国内版なので例の如く楽器データが無し。各曲の録音年代も良く分かりません。元ディスクをご存じの方は分かるでしょう。
自分は中古750円の癖にブックレットに汚れが結構あって買うか悩みましたけど、グルックのシャコンヌためだけでも買って損は無いと思います。
コンチェルト・ケルンの爆演はこちらから。
さてさて。
この「復讐の女神の踊り」ですが、もしかして版によって入っていたり無かったりするのでしょうか。クイケンは分かりませんが、ガーディナーは1762年ヴィーン初演版となっているので、後のエディションの際にシャコンヌが挿入されたということなんでしょうかね？そうだとするとなんてクラオタ泣かせな曲なんだ。中が見られないと判別できないじゃなイカ＼(^o^)／
引用元である「ドン・ファン」のシャコンヌとは結構違いがあるんでしょうかね。自分が気づけたのは後半開始のバスで、引用元は主題そのままなのに対して、オルフェオとエウ(ryでは16分音符になっていた部分くらいです。
この曲はオペラ抜きにして単品で聴いても楽しめる訳で、ザスラウが述べていたように短調交響曲ブームもこうしたオペラの延長上に現れたのかもしれません。そう思いつつも、私は直接の契機としては当時の社会状況―特に7年戦争の影響でどことなく鬱屈とした人々が感情発露の娯楽として求めたんじゃないかなと思ってます。
米沢嘉博さんの『マンガで読む「涙」の構造』(日本放送出版協会,2004)には何故大衆が不幸なドラマや感動的な物語を描いたマンガを通して涙を流すのかについて触れています。音楽も当時は大衆のためだけでは無いにせよ娯楽だったはずです。戦争に嫌気が指した退廃的な雰囲気の中、多くの人々がより深刻な体験と感情表現を非日常としての音楽で追体験することで現実の哀しみを消化し、日常に戻っていった。そんな気がしないでしょうか。それなら短調交響曲のイメージが恐怖や嘆き、哀しみと結びついているのも道理・・・なんてね。
18世紀カメラータの「ブランデンブルグ協奏曲」、渡邉順生＆崎川晶子さんの「J.S.バッハ イタリア協奏曲」、Antichi StrumentiによるJ.G.ヤーニッチュ(1708-1763)の「ダルムシュタット・シンフォニー」の感想は気が向けば書くかも。
追記。
ようつべをうろうろしていたら意外と同曲の録音があった件。はっずかしー。
Wikiを見たらどうやらパリ版にあるっぽい。ティンパニが入っているのと無いのとだと、また版が違うのだろうか。
Les Arts Florissantsの。
オーストラリア・ブランデンブルグ・オケの。
ミンコフスキーの。
下二つはCDもあるっぽい？この曲だけのためにオペラ買うのもなぁ・・・高いって、ほんと。
うん、やっぱり十分ホグウッドの演奏も負けてないです。
弱点が冷え性な12代目当主・瑠璃華ちゃんが今逝きました。享年1年9カ月。
そんな彼女の遺言は「道に迷ったら手近な人に触れてごらん。それが守るべき温もりだから」。
・・・( ；ω； )ﾌﾞﾜｯ
びっくりするだろ？特性と遺言、これ完全にランダムなんだぜ・・・。
これだから俺屍はやめられん。
今は氏神として天から東豪寺家の行く末を見守ってくれます。
ちなみにこんな神掛かった事も。これなんてエロゲ？
今回は珍しいCDレビューでも。
その前にこの画像を見てくれ。こいつをどう思う？
すごく・・・家系図です。
うーむ、見事なまでの女系一家。
今は13代目当主・瑠璃華ちゃん(弱点・冷え性)のもと、諸悪の根源バーローにチャレンジ中。
でも彼女は寿命で来月には天に召される運命。すまぬ。でも次期当主候補の娘の明日華ちゃんがいるから大丈夫。安心してばぁーんと！一花咲かせておくれ。
一つ一つの出来事が物語を紡ぎ、家系図が歴史を刻む。それが『俺の屍を越えてゆけ』というゲームなのです。
ちなみに「東豪寺」・「麗華」でティンと来なかったアイマスファンの貴方は何も言わずに下のマンガを買いませう。
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誰？と思いますよね。ええ、私もです。
解説を読むとケルナーの生涯についてはほとんど分からない様子。その名が初めて歴史に登場するのは1711年にストックホルムのオルガン奏者として、またドイツの教会チャイム奏者(！？)としてである。というか、なんだチャイム奏者って(´∀｀；)
なので(自分の中では)解説に定評のあるCPOにしてはブックレットが恐るべき薄さ。北ドイツからスウェーデンあたりで活動していたっぽい？
数少ない現存する作品集の一つで、1732年に発行されたわずか99ページの小冊子『通奏低音における忠実な授業 《Treulicher Unterricht im General-Bass》』(ほぼ直訳)にはテレマンが序文を寄せています。
今回録音された曲は『優れた16曲のリュート作品集 《XVL. Auserlesen Lauten-Stücke》』(意訳？)からで、どれも当時は初録音の模様。でもジャケットの表には特に何も書いてないんですよね。
曲はどれも聴きやすかったです。ファンタジーが多めなのは北ドイツの伝統からなのか否か。そして意外に使われていない対位法。
ともあれ、これで知っているバロック時代のリュート作家がまた一人増えました。
久々に新アポロン独和辞典を引いちゃったぜ。
続いてみんな大好きホグウッド先生のパッヘルベルのカノン/バロック名曲集(L'oiseau-Lyre/POCL-5211)。お目当ては何といってもグルックの「復讐の女神の踊り」！
 | Canon & Other Baroque Favorites (1987/07/07) Antonio Vivaldi、 他 商品詳細を見る |
イルジャルの『悪魔の家』を購入してからというもの、グルックのバレエ音楽「ドン・ファン」で用いられた有名なニ短調のシャコンヌが大変好きになってしまいました。同曲の古楽録音は他にラモン＋ターフェルムジークくらいしか知りません。もっとあるのかな？
今更言うまでもないのでしょうが、このシャコンヌは超有名な歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」に転用されています。そこでこのオペラも視野に入れてCD巡りをしておりました。まあ、私は『悪魔の家』の解説を見て初めて知った訳ですけど(´∀｀；)
「オルフェオとエウ(ryなんて録音いっぱいあるし、すぐ見つかるじゃん！」と喜び勇んだ私。
ところがどっこい、ないナイ無い！
ガーディナーの録音にも、クイケンの録音にも入っていないじゃなイカ！？
そんな意気消沈していた時に見つけたのがこのCDだった訳です。いやー、本当に曲目見つけた時は嬉しかった。既にご存知の方は何を今更？って感じでしょうが(´Д｀；)
温厚な演奏で定評のある、あのホグウッド先生とは見間違えるばかりの峻烈さ！先生、どうしちゃったのさ！ターフェルムジークも目じゃない、イルジャルと肩を張れるレベルとは。
弦のトレモロやバスの切れ味といい、金管群の張り裂けそうな叫びといいドーパミン出まくり。特に後半部開始のバス主題のトレモロや末尾に向けてのクレッシェンドときたらもうね・・・。緩急も今まで自分が聴いてきたホグウッドの演奏で最高にキレキレですよ、これ。コンティヌオのチェンバロがテンポがズレて中断している箇所があるのが玉にキズ。全体のデキが凄く良かっただけに目立ちました。
それにしても良い意味で予想を
他には題名にもなっているパッヘルベルのカノン＆ジーク、ヴィヴァルディのOp.3-No.10(RV580)とTp協奏曲(RV537)、ヘンデルのシバの女王入場のシンフォニア、歌劇「ベレニーチェ」から序曲・メヌエット・ジーク、「水上の音楽」からエアとホーンパイプ、グルックの精霊の踊りといかにもバロック入門な内容となってます。シャコンヌを除くといつもの先生で安心しますが、カノンとRV580はなかなか。30年近くも前の演奏なのに本当に凄いなぁ
CDの残念な点は国内版なので例の如く楽器データが無し。各曲の録音年代も良く分かりません。元ディスクをご存じの方は分かるでしょう。
自分は中古750円の癖にブックレットに汚れが結構あって買うか悩みましたけど、グルックのシャコンヌためだけでも買って損は無いと思います。
コンチェルト・ケルンの爆演はこちらから。
さてさて。
この「復讐の女神の踊り」ですが、もしかして版によって入っていたり無かったりするのでしょうか。クイケンは分かりませんが、ガーディナーは1762年ヴィーン初演版となっているので、後のエディションの際にシャコンヌが挿入されたということなんでしょうかね？そうだとするとなんてクラオタ泣かせな曲なんだ。中が見られないと判別できないじゃなイカ＼(^o^)／
引用元である「ドン・ファン」のシャコンヌとは結構違いがあるんでしょうかね。自分が気づけたのは後半開始のバスで、引用元は主題そのままなのに対して、オルフェオとエウ(ryでは16分音符になっていた部分くらいです。
この曲はオペラ抜きにして単品で聴いても楽しめる訳で、ザスラウが述べていたように短調交響曲ブームもこうしたオペラの延長上に現れたのかもしれません。そう思いつつも、私は直接の契機としては当時の社会状況―特に7年戦争の影響でどことなく鬱屈とした人々が感情発露の娯楽として求めたんじゃないかなと思ってます。
米沢嘉博さんの『マンガで読む「涙」の構造』(日本放送出版協会,2004)には何故大衆が不幸なドラマや感動的な物語を描いたマンガを通して涙を流すのかについて触れています。音楽も当時は大衆のためだけでは無いにせよ娯楽だったはずです。戦争に嫌気が指した退廃的な雰囲気の中、多くの人々がより深刻な体験と感情表現を非日常としての音楽で追体験することで現実の哀しみを消化し、日常に戻っていった。そんな気がしないでしょうか。それなら短調交響曲のイメージが恐怖や嘆き、哀しみと結びついているのも道理・・・なんてね。
18世紀カメラータの「ブランデンブルグ協奏曲」、渡邉順生＆崎川晶子さんの「J.S.バッハ イタリア協奏曲」、Antichi StrumentiによるJ.G.ヤーニッチュ(1708-1763)の「ダルムシュタット・シンフォニー」の感想は気が向けば書くかも。
追記。
ようつべをうろうろしていたら意外と同曲の録音があった件。はっずかしー。
Wikiを見たらどうやらパリ版にあるっぽい。ティンパニが入っているのと無いのとだと、また版が違うのだろうか。
Les Arts Florissantsの。
オーストラリア・ブランデンブルグ・オケの。
ミンコフスキーの。
下二つはCDもあるっぽい？この曲だけのためにオペラ買うのもなぁ・・・高いって、ほんと。
うん、やっぱり十分ホグウッドの演奏も負けてないです。
弱点が冷え性な12代目当主・瑠璃華ちゃんが今逝きました。享年1年9カ月。
そんな彼女の遺言は「道に迷ったら手近な人に触れてごらん。それが守るべき温もりだから」。
・・・( ；ω； )ﾌﾞﾜｯ
びっくりするだろ？特性と遺言、これ完全にランダムなんだぜ・・・。
これだから俺屍はやめられん。
今は氏神として天から東豪寺家の行く末を見守ってくれます。
ちなみにこんな神掛かった事も。これなんてエロゲ？
充電中
何を充電しているかって？
ネタですよ、ネタ。
スタジオ・ハードデラックス編『ボーカロイド現象-新世紀コンテンツ産業の未来モデル』(PHP研究所, 2011)を読了。
空前のヒットを飛ばしたボーカロイド『初音ミク』。彼女が単なる歌声合成ツールを越えてどのように世界の『初音ミク』となっていったか。この本は初音ミクの生み親クリプトン・フューチャー・メディア株式会社を筆頭としてその一翼を担った多くの関係者をインタビューを取り上げ、その成功の要因に迫ろうと試みている。これも語ると長くなりそうな話題なので感想をまとめたいものです。
続けてハスケルの『古楽の復活』と並行しつつ、押山美知子『少女マンガジェンダー表象論 〈男装の少女〉の造形とアイデンティティ』と山中智省『ライトノベルよ、どこへいく』を読み進め中。
押山さんの著書は以前コメント欄で少し話題にした「ボーイッシュ少女」の考察を深めるために読み進めています。恐らく直接的には関連しないでしょうが。それにしても少女マンガの古典的スタイル（所謂王子様とお姫様が登場するファンタジー）
を切り拓き、〈男装の少女〉という現代まで好んで使われる手法を最初に用いたのがあの手塚治虫だったとは。マンガの神様と呼ばれるのは伊達じゃないのね。
『ライトノベルよ、どこへいく』はライトノベル史の概要を掴むため。ライトノベルは『スレイヤーズ』を代表とするファンタジーノベル全盛期から2000年代前半くらいまでしか知らないですよね。しかも電撃文庫か富士見系。現代のラノベと比較する上でも目を通しておきたいです。そういえば『バトルシップガール』の橋本紡さんがいつの間にか普通の小説家やっててなんだか感慨深い。
今週の音楽ですが、アマゾン購入したJ.M.クラウス弦楽四重奏団の第1巻が案の定入手不可でキャンセルになってガクリ。さらにアカデミア・ビザンチナのJ.S.バッハ・シンフォニア集が予想を裏切る無難な出来で残念。
ネタですよ、ネタ。
スタジオ・ハードデラックス編『ボーカロイド現象-新世紀コンテンツ産業の未来モデル』(PHP研究所, 2011)を読了。
空前のヒットを飛ばしたボーカロイド『初音ミク』。彼女が単なる歌声合成ツールを越えてどのように世界の『初音ミク』となっていったか。この本は初音ミクの生み親クリプトン・フューチャー・メディア株式会社を筆頭としてその一翼を担った多くの関係者をインタビューを取り上げ、その成功の要因に迫ろうと試みている。これも語ると長くなりそうな話題なので感想をまとめたいものです。
続けてハスケルの『古楽の復活』と並行しつつ、押山美知子『少女マンガジェンダー表象論 〈男装の少女〉の造形とアイデンティティ』と山中智省『ライトノベルよ、どこへいく』を読み進め中。
押山さんの著書は以前コメント欄で少し話題にした「ボーイッシュ少女」の考察を深めるために読み進めています。恐らく直接的には関連しないでしょうが。それにしても少女マンガの古典的スタイル（所謂王子様とお姫様が登場するファンタジー）
を切り拓き、〈男装の少女〉という現代まで好んで使われる手法を最初に用いたのがあの手塚治虫だったとは。マンガの神様と呼ばれるのは伊達じゃないのね。
『ライトノベルよ、どこへいく』はライトノベル史の概要を掴むため。ライトノベルは『スレイヤーズ』を代表とするファンタジーノベル全盛期から2000年代前半くらいまでしか知らないですよね。しかも電撃文庫か富士見系。現代のラノベと比較する上でも目を通しておきたいです。そういえば『バトルシップガール』の橋本紡さんがいつの間にか普通の小説家やっててなんだか感慨深い。
今週の音楽ですが、アマゾン購入したJ.M.クラウス弦楽四重奏団の第1巻が案の定入手不可でキャンセルになってガクリ。さらにアカデミア・ビザンチナのJ.S.バッハ・シンフォニア集が予想を裏切る無難な出来で残念。
ユリイカ11月臨時増刊号を買う
いらないマンガやゲームを悉く売って部屋がすっきり！・・・するといいんですが、そんなことはなかった。
中古品を扱う買取店に見積もりを出してもらった訳ですが、大抵どれも流行を過ぎたものばかりで案の定安いのなんの。
世の中には転売によって日銭を稼ぐ商売熱心な人もいるわけで。あの根性には素直に感心するとともに、自分には到底なれそうにないなぁと実感した一日でした。
色々片付いたついでにそのまま近所の図書館に行ってきました。
インフラや教育とかロクでもない土地なのに結構古楽CDは充実してたりします。
プロ・アンティクァ・アルテ・プラハのベト室内楽5番&8番やパッヘルベルの室内楽、ロンドンバロックのW.F.バッハのチェンバロ協奏曲集やJ.C.バッハの室内楽、ラルキブデッリの多くの録音など。ダッラバーコの協奏曲とか誰が買ったんだよ・・・GJ!
で、3枚借りてきました。
�ゞ融碍�志,大塚直哉/ヘンデル・Vnソナタ集(ALMrecords ALCD-1112)
私ドイツ・バロックでもヘンデルだけはどうも苦手です。あまり手元に置きたいと思わないので借りてきて済ますことが多いです。買ったのもせいぜい合奏協奏曲集Op.3とOp.6くらいかな。オペラやオラトリオも聴かなきゃと思ってそのままです。
一通り聴いた感想だと・・・うーん。演奏はキビキビしていて日本古楽らしい引き締まって無駄のない演奏で水準も高いと思います。曲がどうも苦手だなぁ。ヘンデルはやっぱり緩徐楽章に見るべきものが多いと思う。
�▲譽凜�ン,ヘス,ビルスマ/J.ハイドン・ピアノ3重奏集(Vivarte SRCR 9149)
ハイドンにしては勢いあり過ぎと思わなくもない。後期の作品群だけあってなかなかの聴きごたえ。あとでじっくり聴いてきます。
��ヒロ・クロサキ,リンダ・ニコルソン/モーツァルト・Vnソナタ集(Erato WPCS-4962/5)
まだ聴いていないので楽しみです。解説によると時期で後期バロック・初期古典派・盛期古典派の3つの弓を使い分けているらしい。どうせならクラヴィーアもチェンバロの使用やフォルテピアノの使い分けも徹底すればいいのにと思うのは贅沢なのかな？フォルテピアノは世界に6台しかオリジナルが現存されていないヨハン・シャッツの1794年頃ヴィーン製を使用しているとのこと。モーツァルトのVnソナタはほぼ初見なので楽しみです。
ちなみに彼がウィリアム・クリスティとが組んだヘンデルのVnソナタはモダンバリバリの知人が褒めちぎってました。自分もこれには激しく同意。それくらいお薦めです、といっても皆さんはもうとっくに知ってますよね。
欧州育ちのせいか寺神戸さんや上の桐山さん達とは雰囲気がだいぶ異なるのが面白いですよね。
で、帰りがてらユリイカ臨時増刊号が出ていたので即購入。
テーマはもちろん物議を醸したあのアニメ『魔法少女まどか☆マギカ』です。
以前『涼宮ハルヒの驚愕』を特集した増刊号は正直微妙な内容だったのですが、今回は対談も多めでなかなか。
だって虚淵×ロミオですよ！どれくらい豪華なのかは修羅の国に行ったことある方なら分かるはず。しかも『CROSS✝CHANNEL』に虚淵さんが突っ込んだりしてる！？これは買うしかないじゃない！
まあこの手の本は図書館などでまとめて保存してくれないので資料として手元に置いときたかったのもありますが。
ユリイカはたまにクラシックの話題を扱うこともあるので侮れない。
マギカに限らず、こういうサブカル系の批評で音楽に専門的に触れてる人がいないのが残念。楽譜が出版されているっていうのは大事ですな。
中古品を扱う買取店に見積もりを出してもらった訳ですが、大抵どれも流行を過ぎたものばかりで案の定安いのなんの。
世の中には転売によって日銭を稼ぐ商売熱心な人もいるわけで。あの根性には素直に感心するとともに、自分には到底なれそうにないなぁと実感した一日でした。
色々片付いたついでにそのまま近所の図書館に行ってきました。
インフラや教育とかロクでもない土地なのに結構古楽CDは充実してたりします。
プロ・アンティクァ・アルテ・プラハのベト室内楽5番&8番やパッヘルベルの室内楽、ロンドンバロックのW.F.バッハのチェンバロ協奏曲集やJ.C.バッハの室内楽、ラルキブデッリの多くの録音など。ダッラバーコの協奏曲とか誰が買ったんだよ・・・GJ!
で、3枚借りてきました。
�ゞ融碍�志,大塚直哉/ヘンデル・Vnソナタ集(ALMrecords ALCD-1112)
私ドイツ・バロックでもヘンデルだけはどうも苦手です。あまり手元に置きたいと思わないので借りてきて済ますことが多いです。買ったのもせいぜい合奏協奏曲集Op.3とOp.6くらいかな。オペラやオラトリオも聴かなきゃと思ってそのままです。
一通り聴いた感想だと・・・うーん。演奏はキビキビしていて日本古楽らしい引き締まって無駄のない演奏で水準も高いと思います。曲がどうも苦手だなぁ。ヘンデルはやっぱり緩徐楽章に見るべきものが多いと思う。
�▲譽凜�ン,ヘス,ビルスマ/J.ハイドン・ピアノ3重奏集(Vivarte SRCR 9149)
ハイドンにしては勢いあり過ぎと思わなくもない。後期の作品群だけあってなかなかの聴きごたえ。あとでじっくり聴いてきます。
��ヒロ・クロサキ,リンダ・ニコルソン/モーツァルト・Vnソナタ集(Erato WPCS-4962/5)
まだ聴いていないので楽しみです。解説によると時期で後期バロック・初期古典派・盛期古典派の3つの弓を使い分けているらしい。どうせならクラヴィーアもチェンバロの使用やフォルテピアノの使い分けも徹底すればいいのにと思うのは贅沢なのかな？フォルテピアノは世界に6台しかオリジナルが現存されていないヨハン・シャッツの1794年頃ヴィーン製を使用しているとのこと。モーツァルトのVnソナタはほぼ初見なので楽しみです。
ちなみに彼がウィリアム・クリスティとが組んだヘンデルのVnソナタはモダンバリバリの知人が褒めちぎってました。自分もこれには激しく同意。それくらいお薦めです、といっても皆さんはもうとっくに知ってますよね。
欧州育ちのせいか寺神戸さんや上の桐山さん達とは雰囲気がだいぶ異なるのが面白いですよね。
 | ヘンデル:ヴァイオリン・ソナタ集 (2003/05/08) ヒロ・クロサキ&クリスティ(ウィリアム) 商品詳細を見る |
で、帰りがてらユリイカ臨時増刊号が出ていたので即購入。
テーマはもちろん物議を醸したあのアニメ『魔法少女まどか☆マギカ』です。
以前『涼宮ハルヒの驚愕』を特集した増刊号は正直微妙な内容だったのですが、今回は対談も多めでなかなか。
だって虚淵×ロミオですよ！どれくらい豪華なのかは修羅の国に行ったことある方なら分かるはず。しかも『CROSS✝CHANNEL』に虚淵さんが突っ込んだりしてる！？これは買うしかないじゃない！
まあこの手の本は図書館などでまとめて保存してくれないので資料として手元に置いときたかったのもありますが。
ユリイカはたまにクラシックの話題を扱うこともあるので侮れない。
マギカに限らず、こういうサブカル系の批評で音楽に専門的に触れてる人がいないのが残念。楽譜が出版されているっていうのは大事ですな。
 | ユリイカ2011年11月臨時増刊号 総特集=魔法少女まどか☆マギカ 魔法少女に花束を (2011/10/20) 不明 商品詳細を見る |
テーマ : 魔法少女まどか★マギカ
ジャンル : アニメ・コミック
